このパブリックは次のように提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム KC。キース・ウィルソンによるアート KCカールソン うわー、市場の3つの長く続いているアイコンが事実上一晩で消えたので、コミックの世界にとって奇妙な週（またはそれは）でした。彼らの失disappearはそれほど驚くべきものではありませんでしたが、3つすべてが時代のことわざの終わりをマークするために述べることができます。 なくなったもの＃1：コミックコード コミックコードシール 「ネットの周りのどこかで見たことがあるように、DCコミックとアーチーコミックの両方が、彼らがもはやコミックコードを利用しないことを明らかにしました。これは大きなニュースのように思えますが、詳細が出てきたとき、それは本当に小さなニュースでした。 DCは、ほんの一握りの本（主に子供のタイトル）のコードのみを利用していただけでなく、Archieが約1年前にコードを利用して停止したことが判明しましたが、コードサインが彼らの本に表示され続けて以来、誰もそれを理解していませんでした。ここには、これまでのところ、技術的には根拠のないものであるという大きな話があります（そして、状況以来、公式には決してないかもしれません）。その本物の話は、コミックコードの権威が死んでいる可能性が高いということです。リードを埋めることについて話してください。 [最近のコード関連のイベントの素晴らしいまとめについては、コードの歴史のいくつかを見ることに加えて、johanna Draper Carlson（彼女ではない」によって書かれたComicsworthreading.comでこの記事を調べてください – 非常に秘密のアイデンティティも同様に私の妻です）。さらに詳細情報、特にウェストフィールド自身のボブグリーンバーガーのリンクを検査してください。彼は、長年のDC編集管理者としてのコードとの個人的な取引について説明します。同様に、クリストファー・ブッチャーの本当に起こっていることのよく根拠のある憶測を見てください。] コードはそれを利用したビジネスによって完全に資金提供されていたため、コミックコードは死んでいます。また、今ではコミックパブリッシャーがいかなるタイプのものも利用していません。コード当局は主にその部分の合計であったため（そして一般的に舞台裏で匿名で働いていました）、可能性は、実際の死の種類の正式または公式の声明の種類がないでしょう。消えました。 少し歴史をお願いします… 素晴らしいスパイダーマン＃96 コミックコードは長い間生命維持に取り組んでいました。現在の歴史によると、2001年にマーベルが完全にドロップしたときにコードが無関係になったが、マーク・エヴァニエのようなコミック史家が監督したため、コードは70年代前半に機能的に非存在になった。コードのないコミックの最大のストーリー – 1971年のStan Leeの注目すべきSpider-Man（＃96-98）の悪名高い「麻薬」の問題（コード承認なしに印刷された最初の主流のコミック） – コミックコードの大規模な変更を促しました。変化する時間。コードが変更されたとき、DCはその後、環境にやさしいランタン＃85-86（1971）で投薬ストーリー「Snowbirds not Fly」を進めました。それは一般的には知られていませんでしたが、コードは時間の経過とともに変更され続け、パブリッシャーが定期的に制限の緩みを望んでいたため、再び変更された基準を反映していました。彼らは主に法案を立てていたので…quid pro quo。 このコードは1950年代に最初に設立され、少年の非行公聴会に関する罪のない/上院小委員会の誘惑と、子供向けの漫画本の「危険」に対する公的な抗議を遵守しました。これは、ナショナル（DC）、タイムリー/アトラス（マーベル）、アーチーコミックなど、より著名な漫画本会社の多くによって設立された猛烈に昇進した自主規制委員会でした。特に、若者向けのコミックを販売する最大のビジネスの1つであるDell（事実上すべてのディズニー、ハンナバルベラ、MGMアニメーションキャラクターを含む）は、コードに参加することはなく、見せないことで経験したことのないコードに参加しませんでした。 コミック出版社の中でコードの最大の支持者は、しばらく前から去りました。ジョン・ゴールドウォーター（アーチーコミック）は1999年に亡くなりました。ポール・レビッツ（DCコミック）は2010年の時点でもはや権限の設定ではありませんでした。長年の歴史的伝統として。 1990年代にコードを減らすためのマーベルの動きは、主にレビッツとDCを意図的に恥ずかしく思うことを目的としていると推測しています。現実には、DCは数年前にコードの利用を既に削減していましたが、最初に直接的な販売のみのタイトル（その多くには成熟したテーマが含まれていましたが、同様に従来のニューススタンドが含まれていました）と、後で再び導入されました。 「成熟した読者」ラベルで公開されためまいライン。 コードに興味があります 私が最初にDCで働き始めたとき（技術的には1989年に、しかし私は1992年までラインエディターになることはありませんでした）、私は特に考えていました漫画コードの内部の仕組みについてもっと発見することについて、私はその歴史について多くのことを理解していたので（高い機関と大学の両方でそれについて主要な論文を行った）、その管理と内部の働きについて非常に少しでも少し。...

この投稿は次のように提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム 危機＃1 KCカールソン 以前は終わりのないストーリーについて：（パート1）（パート2）（パート3）（パート4）1980年代は、スーパーヒーローの漫画本の創造性の特に肥沃な時期でした。流通の変化、新しい形式の変化、新しいコンセントが新しいコミックの出版社につながる創造性を表現することを望んでいる多くの外部の側面、そして媒体としてのコミックが量子飛躍によって成長しているという最優先の感覚 – これを引き起こします。 1986年は、ウォッチマン、バットマン：ダークナイトリターンズ、マウス、その他多くの記憶に残るプロジェクトなど、コミックにとって特に良い年でした。それは新しい黄金時代のように感じましたが、闇の醸造がありました。 80年代半ばの金色、銀、青銅の以前に確立された金属時代に合わせて、いわゆる現代（時には鉄または銅の時代と呼ばれることもあります）を詳細に調べるのは難しいです。その始まりをマークするための特異な合意されたイベントはないためです。対照的に、1956年のバリーアレンフラッシュリバイバルは通常、銀時代の始まりを定義しています。一般的に、この期間は1985年から1986年頃に始まると考えられており、マーベルの秘密戦争（スーパーヒーローコミックの最初のビッグイベント）と無限の地球に対するDCの危機（あるものから次のものへの明確な移行/進化を示す最初のスーパーヒーローイベント）の両方を網羅しています。この漫画の時代の重要な要素のいくつかには、独立して出版されたコミックの台頭が含まれます。コミッククリエイターは業界の改善にもっと関与しています（そして、彼らの仕事と性格の両方ではるかに有名になります） 、そして多くのキャラクター（新しく、確立された両方）は、より心理的および感情的に複雑です。 また、キャラクターの物語、クリエイターの歴史、そして無数の舞台裏のサービスとコミック業界のメカニズムがすべて、毎日のコミックファンの心に組み合わされている漫画の最初の時代でもあります。これは、ファンの精神的なプレスによるものであり、一部の出版社のポイントを過ぎてテクノロジーの急速な発展によって悪化し、それを抑制します。キャラクター自体が厳しくなり、業界の噂、訴訟、デザイナーの確執、バックスタブが日常のファニッシュな話ポイントになったため、時代は口語的に別の名前である暗黒時代にも知られるようになりました。 闇の醸造… 自由子＃1 暗い要素の多くは、時代の最も愛されている（そしてベストセラー）コミックのいくつかで最初に現れ始めました：Uncanny X-Men、Daredevil、Batman：The Dark Knight Returns、およびWatchmen。無限の地球上の危機のスーパーヒーローの壁紙でさえ、何百人ものキャラクターが死んだという事実を偽装することができませんでした。フラッシュとスーパーガールの2つのファンのお気に入りがトッピングされました。 最初は、成長する闇は主に漫画の新しい「リアリズム」に起因し、漫画の継続的な進化に長い間必要なものとして称賛されました。これらのテーマを探求する初期の物語の多くは、今日でもフィールドの古典と見なされています。しかし、より少ない創造的な才能が彼らの物語で同じテーマを使用し始めたとき – はるかに少ない効果のために – 「リアリズム」は別の漫画本のトレンドのように見え始めました。ギャングバスターのように販売されます。アラン・ムーアが行ったように、大人のテーマを管理できるクリエイターはほとんどいませんでしたが、その根底にある内容がなければ、結果はそれ自体の暴力として、「厳しい」と言うのではなく、「厳しいとザラザラした」という傾向として現れました。 公平を期すために、同じことが大衆文化の他の場所でも起こっていました。 Grittier映画は、「カルト」の地位から、人気のある大ヒット作に成長していました。テレビ（主に他の場所で起こっていたことから主にリードした別の媒体）もすぐにそれに続きました。 スーパーヒーローコミックでは、創造的なアイデアの井戸の開花であったに違いありません。他の文化、古代史の要素、そして超自然的、ホラー、ザラザラした犯罪のノワールの要素を含むジャンルをつぶす物語を受け入れるコミックが、主に標準になりました。反ヒーローは王様であり、漫画の主要な色は黒、灰色、赤になりました。 このような残忍なキャラクターは、変化する時代の自然な成長であったため、漫画がパニッシャーのようなキャラクターを追加し、その後ずっと後に自警団を追加し、ターミネーターをデスストロークすることは一つのことでした。最初は、これらのキャラクターの多くが標準的な悪役として描かれていましたが、時代が変わったため、運営方法も変わりました。彼らは彼らが以前よりも悪かった悪い人々を追いかけたので、どういうわけか彼らは敵を殺すために残忍な力と致命的な武器を使って彼らを正当化しました。 これらのタイプの物語を喜ばせなかったファン。次の男は彼らを無視することができました。彼らはいつも主流の側に少し離れていました。しかし、その後、「Grim and Gritty」は標準的なヒーローに影響を与え始めました。たとえば、バットマンは暗くなっていたので、「ダークアベンジャー」タイプとして彼にとって理にかなっています。しかし、一部のクリエイターはそれをあまりにも遠くに取り、彼がしたことをするための彼の核となる動機の感覚を失いました。一部のキャラクターは、本質的に暗く、ねじれていて不道徳なキャラクターがあったように、本質的かつ揺るぎない、そして揺るぎない、そして英雄的であるために存在する必要があります。 多くのファンは、あらゆる年上のキャラクターを作ることにラインを描いた。たとえば、スーパーマンは彼がそうでなければならないことの影であり、通常は疑い（または恐ろしいヘアカット）によって傷つきました。 X-Menの多くは、長年のファンが育ったヒーローから認識できませんでした。もっと数十のように。 さらに、革のジャケットを着て、90年代に激しく見えるようにすることは、誰にとっても非常に愚かでした。今、それは私を笑わせました！その時代には、ジム・リーのワンダーウーマンの衣装の再設計とともにフラッシュバックがありました。...

この投稿は次のように提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム 完全なピーナッツ12 KCカールソン Fantagraphicsの素晴らしいハーフウェイマークを祝って、チャールズM.シュルツによる完全なピーナッツシリーズ – これは予測される25の12巻です – ピーナッツギャングとチェックインする適切な時期のようです。 その時代の多くの子供たちに当てはまるように、ピーナッツは私のお気に入りの新聞漫画であり、私の幼少期のかなり重要な部分でした。私はストリップを熱心に「収集」し、毎日（ディックトレーシーや他の数人と一緒に）新聞から切り取り、靴箱に切り取って非常に慎重に保管しました。私は定期的にそれらを引き出して再読み出しました。また、私のおばあちゃんリルが毎年10年以上にわたって毎年私に与えてくれた毎年恒例のピーナッツコレクションと比較しました。新しいコレクションを手に入れたときはいつでも、本に掲載されていたストリップをcullする時が来ました。したがって、かなり早い段階で、私は本のコレクションがすべてのストリップを転載していないことを発見しました。これは、当時公開されていたほとんどすべてのコミックストリップコレクションに当てはまります。 シャーロットブラウン 長年にわたり、何百ものピーナッツストリップコレクションがあり、その多くは、何年もまたは数十年にわたって選択されたストリップをカバーするためにテーマをテーマにしています。多くの「連続性」コレクションでさえ、特に初期のボリュームからストリップが欠けていました。私たちの多くが今までに知っているように、キャラクターはストリップの初期の年で絶対に異なって見え、シュルツが洗練された（単純化されたと言う人もいます）ように、最も早いストリップが再版されるでしょう。私たちの多くは、ストリップが再版されたことのない初期（1954 – 55年、私が生まれる前）からマイナーなピーナッツのキャラクター（シャーロットブラウン）がいたことに最近発見してショックを受けました。全体として、Fantagraphicsシリーズまで収集されたことのない2,000を超えるストリップがありました。それらの多くは初期の頃からであり、シュルツが後のものほど良くないと信じていたために再版されていませんでした。それはほとんど真実であることが判明しましたが、それらはまだピーナッツの主に「失われた」時代を魅力的な外観です。 私はそれを持ち出して、これが重要なシリーズを調べます。競合するピーナッツシリーズの本では、ファンタグラフィックスは、特にコレクター/アームチェアの歴史家（そして私たち全員ではないのか？）を念頭に置いて、コミックストリップコレクションのために現代のバーを高く設定しています。彼らがしたことは本当に簡単なものでした：すべてのストリップを含む – 例外なし – 時系列の順序で、高品質の繁殖、大きな繁殖サイズ、そして読むための大きな大きな塊（多くのボリュームで2年間、わずかに多数ピーナッツストリップは私の好みのために少し小さいと再現されますが、それらは珍しいサイズであり、その上、私は全体的に、コンパクトで、簡単に販売できるものに非常に似ています-Handsパッケージ。基本的に、彼らは大国の出版社にそれを行う方法を示しました（他の人はまだそれから多くを学んでいませんが）。ピーナッツボリュームは、コレクターにとってあらゆるペニーの価値があります。 完全なピーナッツ1 2004年の最初のFantagraphicsピーナッツボリューム以来、いくつかの出版社はそれがやってくることを検討しています – 特にIDWの多く – 独自のいくつかの形式の改善を追加しました。これらのプロジェクトのいくつかは適度に高価ですが、最終結果は通常、コミックの歴史の見事な本のコレクションです。 私は子供の頃に個々のピーナッツを毎日ストリップを集めましたが、私は常に、カットアウトストリップの拳や年末の本のコレクションとして、より大きなグループでそれらを読むことを好みました。キャラクター（およびクリエイター）が考え、していることについての洞察を得るために、長期的なコミックを読むのははるかに簡単で便利です。個々のストリップは、実際のストーリーの連続性の一部ではない場合でも、その前に来るストリップの上に構築されます。シュルツはシリーズを通して多くの長く記憶に残る連続性のストーリーラインを語っていましたが、彼の最高の進行中の物語の多くは、多くの年にわたって1回の分割払いまたは少数のストリップで追い出されました。チャーリー・ブラウン、ルーシー、サッカー。スヌーピーvs.レッドバロン。ライナスと彼の祖母であり教師であるミス・オスマーとの彼のつながり。ルーシーとシュローダー。小説家としてのスヌーピー。素晴らしいカボチャ。そして、彼の野球チームであるチャーリー・ブラウンの長いサガと、たった1つのゲームに勝つという彼らの目標。 1974年までに、この本で集められた年の1つであるピーナッツギャングが変わり、私もそうでした。新聞のサブスクリプションのようなエキストラは道端を通り過ぎました。私はルームメイトや仲間の新聞をむさぼり、ファニーを見る必要があります（明らかにインターネットの前に）。したがって、ストリップコレクション（おばあちゃんからの私の「修正」）はほとんど私の唯一の方法でした私の鉛筆とインクの友達についていく。 ストリップ自体も変化していましたが、その一部は私が毎日チェックインする必要がないと感じさせました。わずか1年か2年で、ストリップの焦点はペパーミントパティとマーシー（楽しいキャラクターですが、ますます多く使用し、時々甲高くなります）またはスヌーピーの大家族の冒険に変わったように見えました。彼の7人の兄弟姉妹（他の2人はアニメーション化されたテレビスペシャルにのみ登場しました）。スヌーピーの家族は多くのファンに非常に人気があったことを理解しています。私じゃない。たぶん、私は一人の子供（そして孤独な、心の中で）であり、状況に関係していなかったからでしょう。 その前に、憂鬱の手数料がストリップに漂い始めました。シュルツがこのボリュームで拡張されたストーリーライン（このボリュームで収集された）を生み出した頃には、リナスがチャーリー・ブラウンの驚くべき努力のために驚きの証言ディナーを投げることを決定する頃に理想的です（ただし、野球マネージャーとして。 Linusは、Charlie Brownの野球のヒーローJoe Shlabotnikをゲストスピーカーに招待する長さでさえあります。最初はやや懐疑的ですが、すべての子供たちはアイデアを実現するように飛び込みます。そして、Peppermint Pattyが夕食について「Chuck」に伝えるために電話するとき、私たちは彼自身の頭よりも大きな笑顔でチャーリー・ブラウンの珍しい光景を見ます。...

この出版物は以下に提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム 彼女のウルフのマラダ ロバート・グリーンバーガー 1970年代と1980年代には、クリスクレアモントは、彼のハンドルが不気味なミュータントがマーベルの主要な売り手になったので、読者を満足させるのに十分な迅速な構成を構成することができませんでした。彼は巧みなユーモアとマーベルチームアップでの走りでのアクションを示し、パワーガイとアイアンフィストと友達のコメディを提供しました。しかし、クリスは他の種類の物語、他のジャンル、そしてアウトレットを必要とすることを望んでいました。ありがたいことに、マーベルは彼が必要としていたものを正確に持っていました。 クレアモントは、英語のアーティスト、ジョン・ボルトンと提携して、ロバート・E・ハワードの女性の剣士に機能することであり、当時非常に著名なキャラクターでした。 「ジョンはラルフ[マッキオ]に満足し、彼は「ヴァルシアのカル」をやっていました」とクレアモントは今月私に語った。 「私たちが行くように、ページが入ってきました。「神は素晴らしいです！」と私が英国にいる間にジョンに売り込んだ赤いソンジャの物語のチャンスが浮かびました。私たちがそれを完了している間、マーベルはコナンとレッド・ソンジャの許可を失いました。そこには、完全に完成した本と家がありませんでした。 「ジム・シューターは、彼について話すとき、非常にめったに指摘されていないことの1つをしました。男、彼は本当に立派な名誉ある人です。 Archie Goodwinは、伝説的なイラストレーションのストーリーを再設計し、Marvelからストーリーを取り戻し、Retool It、そして私たち自身の作品として提供することを提案しました。私はそれをジムに売り込み、「それを地獄に」と言っただけでなく、彼がちょうど言った。彼はちょうど私たちに署名した。 今日の人々がそれを念頭に置いているわけではありませんが、彼女のウルフのマラダは、魔術と同様に剣の世界に歓迎された追加でした。ありがたいことに、タイタンの本は、ハンサムなハードカバーでマラダ全体の最初のコレクションをリリースするだけでなく、念頭に置いていました。これまでに収集されたことのないストーリーを含む3つのストーリーを繰り返し、ボルトンの見事なラインワークと色のショーケースとして機能します。 キャラクターがシムメリアでもはや動作しなくなる可能性があるとき、クレアモントは魅力的な場所として古代ローマを襲い、私たちはこの子孫のこの子孫を満足させました。 「ジョンと私も座って再構築し、コスチュームをわずかに変更し、走っていただけでなく、走っていました。ローマは私の考えでした。なぜなら、私は紀元前前世紀、非常に1世紀の広告である移行の時代に何かをするという概念が好きだったからです。私たちが理解した世界が豊かで未知の空間にあることを考えると、それは非常に理にかなっています。シーザーは、ガウルと北のイギリスで多くのことに遭遇しました。あなたは、中東でペルシャ帝国とその上のコーカスの巨大な地域に至るまで、成長を遂げました。私にとって、それは多くの豊かで過渡的な領域の交差点がある世界として働いていました」と作家は言いました。 クレアモントは広く知られているプロのコミックライターですが、ボルトンはあまり理解されていないかもしれません。 ボルトンはイーストハムテクニカルカレッジに行き、グラフィックスとデザインの学位を取得し、それから漫画を見つけました。彼は、アメリカの漫画に雇われる前に、ハンマーの家であり、伝説の戦士の家であるLook Inの特徴を描き始めました。ラルフ・マッキオは彼をマーベルに誘い込み、そこで彼は伝説的な漫画のためにアメリカの絵を描いた。 Sonjaが最終的にMaradaになった後、このペアは同様に、もう1つのクリエイターが所有するプロジェクトである1985年のBlack Dragonに協力しました。その後、デュオはX-Men ClassicのX-Men Runの転載中にスペースを埋めるために間質ストーリーを作成しました。 マラダと彼女の同僚であるアリアンロッド王女は、裁判所の政治、超自然的な陰謀、時折の悪魔に対処します。彼女は、男性、女性、または悪魔に最も親しみを与えたことのない実績を持っています。クレアモントは、マラダの女性キャラクターの強力な作家として、そしてローマ時代の性的政治の管理を支援しています。 Simyon Ashrandiar氏によると、「彼女はそれを理解していないが、秘術だけでなく、秘術の両方をもたらしている」。 クレアモントは、このメールは当時非常に前向きであったので、「妊娠した問題と2つのフォローアップのストーリーを販売することはありませんでした。女王との出会いと、アレクサンドリアからローマへの旅は、驚くほど発見することに含まれていることに気づきました。海賊のように見えるアラビアの騎士。私の希望は、彼女がコロシアムに入ってくるだけでなく、それを振り返り、映画が妊娠する前に剣闘士をしのいでいることでアークを締め出すことでした。」 ボルトンは自分自身を繰り返すことを好まないだけでなく、どこか他の場所で自分自身を困難させ続けていますが、両方とも資料を印刷物に戻す可能性を楽しんでいます。これ出版社は、この状況でタイタンのニック・ランダウが、この伝統的な剣と魔術物語の見込み客を見たまで、苦しんでいました。 個人的には、印刷物を見るのにとても素晴らしいものがあることに興奮しています。 購入 彼女のウルフHCマラダ...

この投稿は次のように提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム ウェイン・マークリー ウェイン・マークリー 私はDCの新しい52について何度も何度も不平を言っており、新しいラインの問題であると私が感じていることを何度も指摘しました。実際、1年半後には本当に新しい52ですか？それとも、DCの本のラインですか？だから今回は、DCの何が悪いのか、または私が好きではないタイトルにコラムを捧げるつもりはありません（しかし、これを読んだ後は明らかだと思います）が、DC 52タイトルを調べるつもりです。お気に入り。はい、私がまだ好きなDCタイトルがいくつかあります（そして、私が40年以上にわたって世界最大のDCファンであり、一度にそこで働いていたことを覚えています）。私は現在のラインの10％が好きで、これはスーパーヒーローラインであり、めまいや他の出版物ではありません。したがって、ここには特別な購入がありません。 タロン 最初のタイトルは、発表されたときに希望がなかったという点で本当に衝撃を与えましたが、今ではその親タイトルよりもずっと気に入っています。タロンはバットマンとフクロウのストーリーラインの裁判所全体から紡いだ。タロンはタロン（フクロウの裁判所の殺人者）の物語を語っており、彼らは裁判所に背を向けて善をしようとします。デニー・オニールの古典的な質問シリーズを思い出させるので、この本のストーリーテリングが本当に好きです。ボーナスとして、アートは素晴らしいです。それはダイナミックで創造的であり、目を動かし続け、物語は予測できません。また、ストーリーテリングは簡単であり、複雑なマンボのごちゃごちゃではありません。これを試していない場合は、時間をかけて1つか2つの問題を読むか、最初のコレクションを取得してください。 バットマン＆ロビン＃16 私が本当に好きなもう一つのバットマンファミリーのタイトルは、バットマンとロビンです。ピート・トマシは、編集者であることから、DCの私のお気に入りの作家の一人まで長い道のりを歩んできました。ダミアンがバットマンの息子であるという考えを嫌うにもかかわらず、トマシはとても良い物語を作成することができました。彼は、バットマンとロビンに彼らが誰であるかを調べていますが、それは単なる別のバットの本以上のものです。 （私はバットウーマン、バットウィングなどを本当に嫌うようになりました。）バットマンとロビン年次とバットマンとロビンの現在の号はどちらも例外的です。そして、子供を持つバットマンはすぐに修正されるかもしれません。家族の真の死はバットマン社に来ていますか？ ナイトウィング＃19 私が本当に喜んでいるバットマン家の3番目のタイトルはナイトウィングです。カイル・ヒギンズは、ヘイリー・サーカスの帰りとディックをゴッサムに戻すと、キャラクターをルーツに戻しました。バットマンやロビンと同様に、これは通常の「今月の悪役」よりもはるかにキャラクター駆動型です。ディック・グレイソンのバックストーリーと彼が彼が誰であるか、そして彼が戦った悪役と同じくらい興味深いものでした。アートはとても良いです、そして、本にとって本当に理想的です。これは、最も過小評価されているコウモリの本の家族だと思います。 オールスターウエスタン＃5 次は、私のコラムを長い間読んでいる個人にとって驚くことではないタイトルです：オールスター・ウエスタンとジョナ・ヘックス。 Jonah Hexは非常に長い間私のお気に入りのキャラクターであり、彼らがJonah Hexをキャンセルし、それをオールスターウエスタンに置き換え、ストーリーをGotham Cityに移したとき、私は非常に批判的でした。ジミー・パルミオッティとジャスティン・グレイは、ゴッサムに物語を基にしなければならないことで彼らに与えられた制限にもかかわらず、漫画の最高の物語のいくつかを語り続けています。彼らは輝く支持キャストを作成することができ、ジョナの輝きが何年もの間私のお気に入りのタイトルを作った魅力を失うことなく、ジョナの輝く性格を本の焦点として維持することができました。 本に関するいくつかの観察。最初の年の後、彼らはヨナをゴッサムから出て、ニューオーリンズなどのさまざまな町に戻ることができました。また、タイトルのマストヘッドは、オールスターウエスタンに重点を置いて、ジョナヘックスのオールスターウエスタン（小さな印刷物）と（はるかに大きなタイプ）に重点を置いて、ジョナヘックスをフィーチャーしたオールスターウエスタンから変更されました。これは、ジョナとしてのジョナがこのタイトルを販売していることであり、新しい52の立ち上げで使用したオールスターウエスタンではなく、このタイトルを販売していることがかなり確信しています。私が今まで見た中で最悪の混乱の1つである映画は、ジョナ・ヘックスのキャラクターは、コミックで最も独創的で暴力的で創造的なキャラクターの1つです。 （そしてボーナスとして、それはスーパーヒーローではありません）。 グリーンランタン＃19 最後に、私は新しいグリーンランタンが本当に好きです。それは本当に古いグリーンランタンとそれほど違いはありません。これが私が好きな理由かもしれません。私は昨年半（新しい52）にストーリーが少し濁っており、ジェフ・ジョンズの物語が苦しんでいると思うものの多くに苦しんでいることを認めます。物語はaになりますnd on and and endは、終わりがある場合、常に不活発です。しかし、私はまだこの本をお勧めします。なぜなら、非常に素晴らしい芸術のために、物語は始まるときは興味深いものです。また、最近、ピート・トマシ（バットマンとロビンから）がジェフ・ジョンズからグリーンランタンを引き継ぐことが発表されました。 探偵コミック＃19 私はもともと私のリストにこのタイトルを含めていませんでした。私はバットマンのタイトルがたくさんあると思っていたので、DCから本当に喜んだ本を見つけるために多くの時間を費やしました（私はそれをどれほど悲しいと思わないかを表現できませんかつてのようにDCが大好きです）。私が土壇場で追加しているタイトルは探偵コミックです。すべての走りはあなたを気にかけているわけではありませんが、ジョン・レイマンが引き継いだと考えているだけです。私は過去にこれについて議論しました、そして私はそれをもう一度言います、これはバットマンとロビンと一緒にそこにある最高のバットマンの本です。ジョン・レイマンはまた、私が好きなイメージのためにチューを書いていますが、噛むことを読んだことで、彼のバットマンがこれほど良いとは思わなかったでしょう。それはよく考えられています、物語はエキサイティングであり、芸術は素晴らしいです。見てみな。 私が述べたように、DCの新しい52に深く失望しているので、このリストをまとめるのに苦労しました。私は客観的になろうとし、新しい52をすべて読みました。 DCが彼らの行動をまとめて、ストーリー駆動型であり、素晴らしい全体的なパッケージであるTalonのようなより多くのタイトルを立ち上げることができることを願っています。 90年代から来ない良い作家がそこにいます（DCは最近90年代から多くのマーベルの作家を雇いました）。最近のイメージから来る創造的で素晴らしいタイトルのいくつかを見てください。創造性と才能がそこにあります。いつものように、このコラムのすべては私の意見であり、ウェストフィールドコミックやその従業員の考えや意見を反映していません。コメント、苦情、およびレビューコピーは、mfbway@aol.comに送信できます。 ありがとうございました。...