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インタビューとコラム

危機＃1

KCカールソン

以前は終わりのないストーリーについて：（パート1）（パート2）（パート3）（パート4）1980年代は、スーパーヒーローの漫画本の創造性の特に肥沃な時期でした。流通の変化、新しい形式の変化、新しいコンセントが新しいコミックの出版社につながる創造性を表現することを望んでいる多くの外部の側面、そして媒体としてのコミックが量子飛躍によって成長しているという最優先の感覚 – これを引き起こします。 1986年は、ウォッチマン、バットマン：ダークナイトリターンズ、マウス、その他多くの記憶に残るプロジェクトなど、コミックにとって特に良い年でした。それは新しい黄金時代のように感じましたが、闇の醸造がありました。

80年代半ばの金色、銀、青銅の以前に確立された金属時代に合わせて、いわゆる現代（時には鉄または銅の時代と呼ばれることもあります）を詳細に調べるのは難しいです。その始まりをマークするための特異な合意されたイベントはないためです。対照的に、1956年のバリーアレンフラッシュリバイバルは通常、銀時代の始まりを定義しています。一般的に、この期間は1985年から1986年頃に始まると考えられており、マーベルの秘密戦争（スーパーヒーローコミックの最初のビッグイベント）と無限の地球に対するDCの危機（あるものから次のものへの明確な移行/進化を示す最初のスーパーヒーローイベント）の両方を網羅しています。この漫画の時代の重要な要素のいくつかには、独立して出版されたコミックの台頭が含まれます。コミッククリエイターは業界の改善にもっと関与しています（そして、彼らの仕事と性格の両方ではるかに有名になります） 、そして多くのキャラクター（新しく、確立された両方）は、より心理的および感情的に複雑です。

また、キャラクターの物語、クリエイターの歴史、そして無数の舞台裏のサービスとコミック業界のメカニズムがすべて、毎日のコミックファンの心に組み合わされている漫画の最初の時代でもあります。これは、ファンの精神的なプレスによるものであり、一部の出版社のポイントを過ぎてテクノロジーの急速な発展によって悪化し、それを抑制します。キャラクター自体が厳しくなり、業界の噂、訴訟、デザイナーの確執、バックスタブが日常のファニッシュな話ポイントになったため、時代は口語的に別の名前である暗黒時代にも知られるようになりました。

闇の醸造…

自由子＃1

暗い要素の多くは、時代の最も愛されている（そしてベストセラー）コミックのいくつかで最初に現れ始めました：Uncanny X-Men、Daredevil、Batman：The Dark Knight Returns、およびWatchmen。無限の地球上の危機のスーパーヒーローの壁紙でさえ、何百人ものキャラクターが死んだという事実を偽装することができませんでした。フラッシュとスーパーガールの2つのファンのお気に入りがトッピングされました。

最初は、成長する闇は主に漫画の新しい「リアリズム」に起因し、漫画の継続的な進化に長い間必要なものとして称賛されました。これらのテーマを探求する初期の物語の多くは、今日でもフィールドの古典と見なされています。しかし、より少ない創造的な才能が彼らの物語で同じテーマを使用し始めたとき – はるかに少ない効果のために – 「リアリズム」は別の漫画本のトレンドのように見え始めました。ギャングバスターのように販売されます。アラン・ムーアが行ったように、大人のテーマを管理できるクリエイターはほとんどいませんでしたが、その根底にある内容がなければ、結果はそれ自体の暴力として、「厳しい」と言うのではなく、「厳しいとザラザラした」という傾向として現れました。

公平を期すために、同じことが大衆文化の他の場所でも起こっていました。 Grittier映画は、「カルト」の地位から、人気のある大ヒット作に成長していました。テレビ（主に他の場所で起こっていたことから主にリードした別の媒体）もすぐにそれに続きました。

スーパーヒーローコミックでは、創造的なアイデアの井戸の開花であったに違いありません。他の文化、古代史の要素、そして超自然的、ホラー、ザラザラした犯罪のノワールの要素を含むジャンルをつぶす物語を受け入れるコミックが、主に標準になりました。反ヒーローは王様であり、漫画の主要な色は黒、灰色、赤になりました。

このような残忍なキャラクターは、変化する時代の自然な成長であったため、漫画がパニッシャーのようなキャラクターを追加し、その後ずっと後に自警団を追加し、ターミネーターをデスストロークすることは一つのことでした。最初は、これらのキャラクターの多くが標準的な悪役として描かれていましたが、時代が変わったため、運営方法も変わりました。彼らは彼らが以前よりも悪かった悪い人々を追いかけたので、どういうわけか彼らは敵を殺すために残忍な力と致命的な武器を使って彼らを正当化しました。

これらのタイプの物語を喜ばせなかったファン。次の男は彼らを無視することができました。彼らはいつも主流の側に少し離れていました。しかし、その後、「Grim and Gritty」は標準的なヒーローに影響を与え始めました。たとえば、バットマンは暗くなっていたので、「ダークアベンジャー」タイプとして彼にとって理にかなっています。しかし、一部のクリエイターはそれをあまりにも遠くに取り、彼がしたことをするための彼の核となる動機の感覚を失いました。一部のキャラクターは、本質的に暗く、ねじれていて不道徳なキャラクターがあったように、本質的かつ揺るぎない、そして揺るぎない、そして英雄的であるために存在する必要があります。

多くのファンは、あらゆる年上のキャラクターを作ることにラインを描いた。たとえば、スーパーマンは彼がそうでなければならないことの影であり、通常は疑い（または恐ろしいヘアカット）によって傷つきました。 X-Menの多くは、長年のファンが育ったヒーローから認識できませんでした。もっと数十のように。

さらに、革のジャケットを着て、90年代に激しく見えるようにすることは、誰にとっても非常に愚かでした。今、それは私を笑わせました！その時代には、ジム・リーのワンダーウーマンの衣装の再設計とともにフラッシュバックがありました。

漫画のサービスでさえ暗くなります

漫画自体のページだけでなく、GrimとGrittyはどこにでもありました。私たちの世界では、コミックは、主に漫画本自体の革命的な進化による、1980年代後半にかなりの公的なルネッサンスを経験しました。彼らは雑誌や新聞で頻繁に議論されるアートフォームとして真剣に受け止められ始め、さらに学者が関与していました。

ハリウッドは確かに彼らを真剣に受け止めていました。しかし、いくつかの初期の成功（スーパーマン映画の最初のカップル）にもかかわらず、漫画本の映画ファンだけでなく、一般大衆にとっても成功する場所に漫画本の映画の写真を届けるのに長い時間がかかりました。 （適切なテクノロジーがフィルム上で非常に強力なアクションをキャプチャするために進歩するのを待つことは、明らかなつまずきのブロックでした）。だから、翼で待っているだけでたくさんの大金がありました。

ハワード・ザ・ダック＃1は、投機家の影響を受けた最も初期の漫画の1つでした。

コミックが80年代から90年代前半にまさにお金のために欠けていたわけではありません。コミックの進化は確かに多くの芸術的なメディアの賞賛を生み出しましたが、それはまた、多くの捕虜を生み出しました！ザップ！大金に値する漫画本！カバレッジ。新聞や雑誌は、古い漫画本、特に人気のあるキャラクターの最初の問題と起源が何千ドルもの費用であったと報告しました！そして何百万人も近づいています！これは、モダンな漫画本の投機家の誕生であり、彼らのコンテンツの代わりに、彼らの金銭的価値のためにコミックを手に入れました（それは上昇することになりましたよね？）。

X-Men＃1は、単一の画像を形成するために接続された4つのカバーを特徴としていました。

もちろん、大きなドルの角度は、ストーリーの見出しとリードにすぎませんでした。あなたは、特定の漫画だけが狂ったお金の価値があることを発見するために、より深く読まなければなりませんでした。通常、彼らの年齢、希少性、状態のためだけです。しかし、多くの人々はドル記号を見たばかりで、以前に読むことを気にしませんでした。したがって、出版社はこの期間中に販売の大幅な流入を喜んでいたが、これらの販売が物語やクリエイターに惹かれたのか、それとも販売の割合を考慮したかどうかの賢明な会計を得ることは非常に困難でした。投機家（または小売業者）の場合、複数のケース数量（本のページの数と厚さに応じて200または300コピー）を取得します。今日でも、当時のマーチャントのかなりの割合が、バックルームや倉庫でジムリーのX-Men＃1の売れ残りのケースをまだ持っていると思います。 （私は個人的にいくつかを知っています。）個々の漫画の「買いだめ」がまだ彼らの上に座っていることを誰が知っているのか、彼らの4色の馬がついに入ってくる日を待っています。

強化？どのような機能強化？

Eclipsoは、表紙に「宝石」を特徴としていました。

結論として、多くの出版社は、販売を続けている限り、誰が漫画を手に入れているのか本当に気にしませんでした。それらの多くは、長期にわたるコミックシリーズを頻繁にキャンセルすることで、彼らが新しい大販売＃1の問題で彼らをやり直すことができるように、憶測を大いに奨励しました。または、特別な「強化」（当時の少なくとも1人のコミックエグゼクティブに従って「投機餌」）を追加します。これらの拡張機能には、さまざまなアーティストが描いた複数の「バリアント」カバー、特別な蛍光または「キラキラ」インク、折りたたみ式のゲートフォールドカバー、ホログラフィックまたは「ホログラフィック」カバー、ポリバグの本（通常はエキストラ付き）、ホログラム、ダイカットまたはダイカットまたはダイカットまたはエンボス加工されたカバー、さらには「カラーフォーム」のようなプラスチック製のステッカーやプラスチック製の宝石（コミックの印刷走行の大部分を損傷した）でのみカバーします。

[脇：当時、DCコミックでホールを歩いている間、マーケティングエグゼクティブが私を彼のオフィスに引き込んだ、カバーの強化のための新しいアイデアを見つけようとしています。私は皮肉なことに、彼らは古い「魔法のスクリーン」のおもちゃに基づいてカバーを試すかもしれないと提案しました。そこでは、プラスチックに絵を描き、プラスチックを持ち上げると写真が消えます。ファンは、カバーを引き上げる（そしてアートを消去する）ことに抵抗することはできません。彼が実際に数秒間それについて考えていなかったらくそー…]

90年代半ばまでに、投機家の多くがついに目を覚まし、投資にあまり利益をもたらさないことに気付き、コミック業界に救済されました。多くの人々が同じ「コレクターのエディション」をかなりの量で取得しているため、彼らが求めていた価値の上昇を生み出すことは決して希少ではありませんでした。彼らはコミックショップに何百万もの売れ残りのコミックを置き去りにし（数千のコミックとカードショップが閉鎖されることにつながり、コミック出版社に事業を大幅に最小限に抑える（または廃業する）ことを余儀なくされました。この頃、マーベルは1か月に200以上のコミックを出版していましたが、その多くは実質的に一晩姿を消しました – そして、同社は破産を宣言しました。今日でも、多くのコミックファンは、主に多くの舞台裏のサービスと株式市場のシェナンガンのために、会社が完全に消えることにどれだけ近いかを完全には理解していません。

他の多くの出版社は、姿を消したか、大いに縮小しました。非常に多くの漫画出版社（およびコミック）の損失は、直接市場のコミック配信システムでドミノ効果を開始しました。ほこりが最終的に落ち着いたとき、重要な出版社との排他的な排他的な排出がたくさんあるため、ダイヤモンドコミックディストリビューターだけが生き残りました。これはすべて、当時の漫画本サービスに大きく影響し、多くの業界ウォッチャーは、業界がまだ完全に回復していないと報告しています。

しかし、その業界の悪さがすべて起こる前に、他の側面は1990年代を見るのに非常に興味深い10年になりました。

90年代の画像

サベージドラゴン

誰もが今までに物語を知っています。マーベルのために働いている数人のアーティストは、予想外にホワイトホットになり、特にジャックに何が起こったのかを楽しんだ後、スタンとジャックが作った家で働く以外に何かがあるように感じ始めました。トッド・マクファーレン、ジム・リー、ロブ・リーフェルド、そして彼らの友人のような人々は、彼らの才​​能に基づいて毎月何百万ものマーベルの本を動かしていました。誰がそれの大きな部分を望んでいないでしょうか？それで、彼らは行って、彼らがボスだったインディの会社であるImage Comicsを作成しました。そして、クリエイターは彼らが作成したものを所有していました。 （これは創業者にのみ適用され、以前に擦れたのと同じ種類の雇用契約を迅速に配置したことを考慮して、）。元のクリエイター、名前のウィズヘルド、エル…エリックラーセン）がまだ実行している人としばらくの間、彼らは新しい漫画の王でした。

イメージは大量のコミックを販売しました – それらの多くは投機家に倍数を乗せました – おそらくマーベルのために販売していたほど多くの漫画ではありませんでしたが、彼らが今ではより大きな利益を得ていることを考えると、それは本当に問題ではありませんでした彼らにはたくさん。突然、いわゆる「マーベルゾンビ」が以前のファン世代であったように、新しい画像の本の狂犬病と同じように新しい若いファンがいました。

そして、ここで何か面白いことが起こりました。イメージの本の多くは、アーティストによって書かれ、描かれていました。多くのイメージコミックが執筆よりも芸術を支持していることを彼らにチェックアウトすることで、かなり明白でした。そのようなアプローチには確かに何の問題もありませんが、長い間漫画を読んできた多くの人々が、文化的/社会的/芸術的で準スコラリーな方法で彼らを見ている私のような人々を含め、素晴らしい漫画本の物語の多く